10 design lessons from the art of Ikebana

10 desain pelajaran dari seni Ikebana 

Meskipun mungkin tidak tampak jelas berdiri di tengah keramaian Shibuya atau Shinjuku di Tokyo, Jepang persepsi keindahan sebagian besar didasarkan pada ruang, terutama ruang seperti yang ditemukan di alam. Setelah Anda memahami hal ini, seluk-beluk seni Jepang dan desain mulai masuk akal. Dalam kasus ikebana (生け花) - seni tradisional Jepang merangkai bunga - ruang merupakan komponen utama dari desain (yaitu, dari pengaturan). Satu yang praktek ikebana melihat ruang bukan sebagai sesuatu untuk mengisi atau menggunakan up, melainkan sebagai unsur yang harus diciptakan dan dipelihara. Penggunaan yang tepat dari ruang memungkinkan elemen positif dalam lembaran untuk membentuk garis yang ritmis dan aliran, melibatkan pemirsa dengan komposisi. Seorang seniman ikebana belajar untuk meninggalkan ruangan antara cabang-cabang untuk memungkinkan "angin" kiasan untuk melewati dan berdesir cabang, seperti akan terjadi di alam.

Prinsip Ma

Suatu bentuk ruang terlihat dalam bentuk seni Jepang, seperti kebun tradisional Jepang, dan Ikebana, adalah Ma (间). Ma berarti kosong, hampa spasial, dan interval ruang atau waktu. Ma tidak hanya berarti jenis ruang kosong yang latar belakang, kekosongan sering diatur untuk menjadi focal point. Ruang adalah kekosongan, namun juga memiliki bentuk. Ma memungkinkan untuk energi atau rasa gerakan dalam desain. Ma dapat menunjukkan dirinya dalam musik tradisional dalam bentuk diam atau jeda. Dalam Ikebana, gagasan kekosongan memungkinkan untuk setiap bunga untuk bernafas dan mengungkapkan kontras antara unsur-unsur, serta harmoni dan keseimbangan yang ditemukan dalam susunan asimetris. Ma adalah apa yang memungkinkan untuk gerakan tersirat untuk membentuk komposisi dan menciptakan "ruang" untuk hubungan yang harmonis untuk membentuk. Kurangnya ruang menyebabkan kekacauan dan ketidakharmonisan.

Dalam formalitas ada kebebasan

Untuk mereka yang tidak terbiasa dengan seni ikebana, hal itu mungkin tampak seperti kerajinan santai tanpa aturan formal, namun pada kenyataannya, ada aturan yang jelas yang mengatur seni ikebana. Aturan ini didasarkan pada prinsip-prinsip desain yang solid dan abad pengamatan tajam alam oleh master ikebana. Sementara ada formalitas yang mengatur garis dan bentuk dan bahan, dan sebagainya, ada ruang besar untuk kreativitas dalam struktur aturan. Dan seperti semua seni tradisional Jepang, ada pelajaran tersembunyi di dalam yang bisa kita terapkan untuk pekerjaan kita sendiri dan kehidupan kita sendiri kreatif dalam atau keluar dari desain. Berikut adalah hanya beberapa takeaways rendah hati untuk berpikir tentang.

Pelajaran bagi kehidupan kreatif Anda

Ruang kosong adalah sama pentingnya dengan elemen positif. Belajarlah untuk melihat ruang. Belajarlah untuk menciptakan ruang.

Ruang memungkinkan unsur-unsur lain untuk "napas," untuk bergerak, dan terhubung - dengan satu sama lain dan pemirsa.

Ruang kosong adalah amplifier yang kuat, membantu untuk menciptakan keseluruhan yang lebih menarik daripada jumlah bagian individu.

Saran dan halus dalam desain melibatkan penonton, yang memungkinkan dirinya untuk menyelesaikan yang belum selesai.

Pengaturan (desain) harus merangsang imajinasi penonton.

Dalam formalitas terdapat kreativitas dan kebebasan berekspresi. Tidak ada struktur, tidak ada kebebasan.

Dalam kesederhanaan terdapat kejelasan, keindahan, dan makna.

Keseimbangan asimetris alami, dinamis, dan menarik.

Untuk desainer (atau seniman), fokus, tenang, visi, dan kelembutan semangat adalah kualitas lebih penting daripada antusiasme mentah. Memperlambat pikiran sibuk Anda.

 Penataan yang teliti dari unsur-unsur berdasarkan prinsip yang solid menciptakan keindahan dan keterlibatan tanpa hiasan.