HISTORY ABOUT IKEBANA

 HISTORY OF IKEBANA

Asal-usul Ikebana membentang kembali lebih dari 500 tahun. Naskah tertua Ikebana, "Kao irai no kadensho" berasal dari 1486. Yang terkenal "Senno Kuden" manuskrip, oleh pendiri Sekolah Ikenobo dari Ikebana, ditulis pada tahun 1542. Sejak saat ini, banyak gaya telah muncul, menghilang dan dikembangkan.

 Orang-orang telah lama menghargai bunga-bunga indah dan mengatur mereka dalam vas. Namun, di Jepang, cara merangkai bunga dan tanaman telah hati-hati disistematisasi dan ini disebut 'Kado'.

ABOUT IKEBANA - RIKKA & NAGEIRE

RIKKA

Rikka gaya didirikan pada periode Muromachi, pada abad ke-15. Hal ini dikatakan dasar Ikebana, dari mana Shoka, Moribana dan Nageire gaya berevolusi.

 Seperti yang Anda ingat dari singkat "Sejarah Ikebana" saya, ada dua jenis Rikka, yang Rikka tradisional Shofutai dan, lebih modern Rikka Shimputai.

Rikka Shofutai

Rikka Shofutai adalah gaya yang paling formal Ikebana dan memiliki karakter yang khas, yang menyatakan keindahan pemandangan alam.

ABOUT IKEBANA - MORIBANA & SHOKA STYLE

Moribana

Moribana berbagi penekanan pada keindahan alam dan karakteristik bunga dan tanaman dengan Rikka lebih tradisional dan gaya Shoka. Namun, Moribana, bersama dengan Nageire, diatur lebih leluasa.

 Moribana adalah gaya paling sederhana dari semua gaya Ikebana, sehingga paling cocok untuk pemula.Moribana berarti "menumpuk bunga".

SOMETHING ABOUT IKEBANA

Ikebana: Bentuk Kecantikan dari Keasimetrisan dan Kekosongan

Ikebana, seni merangkai bunga yang berasal dari Jepang merupakan salah satu metode merangkai bunga yang kaya akan nilai seni serta filosofi. Dari sejarahnya, seni merangkai bunga ini muncul di abad ke enam, ketika ajaran Buddha masuk ke Jepang. Salah satu bagian dari ritual di dalam agama Buddha adalah merangkai bunga di altar sebagai persembahan untuk roh – roh orang yang sudah meninggal. Ikebana berasal dari padanan kata ikeru, yang berarti menempatkan atau menyusun kehidupan dan kata hana yang berarti bunga, seni ini mulai dikembangkan di Jepang sejak abad ke 15.

10 design lessons from the art of Ikebana

10 desain pelajaran dari seni Ikebana 

Meskipun mungkin tidak tampak jelas berdiri di tengah keramaian Shibuya atau Shinjuku di Tokyo, Jepang persepsi keindahan sebagian besar didasarkan pada ruang, terutama ruang seperti yang ditemukan di alam. Setelah Anda memahami hal ini, seluk-beluk seni Jepang dan desain mulai masuk akal. Dalam kasus ikebana (生け花) - seni tradisional Jepang merangkai bunga - ruang merupakan komponen utama dari desain (yaitu, dari pengaturan). Satu yang praktek ikebana melihat ruang bukan sebagai sesuatu untuk mengisi atau menggunakan up, melainkan sebagai unsur yang harus diciptakan dan dipelihara. Penggunaan yang tepat dari ruang memungkinkan elemen positif dalam lembaran untuk membentuk garis yang ritmis dan aliran, melibatkan pemirsa dengan komposisi. Seorang seniman ikebana belajar untuk meninggalkan ruangan antara cabang-cabang untuk memungkinkan "angin" kiasan untuk melewati dan berdesir cabang, seperti akan terjadi di alam.